A lo mejor te han engañando diciendo por ahí que el primer anime fue Astroboy, pero es mentira ya que este anime ni siquiera estuvo dentro de los diez primeros animes, este fue el numero doce en salir pero aun así no se le puede quitar el crédito de que fue uno de los pioneros en el mundo del anime. El primer anime fue el Hakujaden.

"Anime" es un término, que aunque parezca extraño proviene del idioma francés, y es utilizada en Japón, para nombrar a los dibujos animados o mejor dicho, ilustraciones animadas, aunque se consideran anime solo aquellas completamente japonesas.

La historia del anime está muy relacionada con la del manga, ya que la mayoría de las películas y series animadas están basadas en el manga más exitoso. La mayoría de estas series están hechas sin la menor precisión, de prisa y corriendo, pero también hay otras que son unas auténticas obras maestras. El anime como lo conocemos nosotros tuvo su inicio en un largometraje de 78 minutos llamado Hakujaden, producido por Toei Animation, empresa clave para el anime, ya que ha producido obras como Mazinger Z, Devilman, Capità Harlock, Dragon Ball, Kinnikuman, Dr. Slump, Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco), Slam Dunk, Sailor Moon, Dai no daiboken (Fly).

Aunque realmente se puede decir que la historia del anime empezó en el año 1963, gracias al "doctor" Osamu Tezuka, gran padre del manga y del anime japonés. Él no se conformó con el éxito que tuvo con la serie manga que dibujaba como por ejemplo: Tetsuwan-Atom, La Nueva Isla del Tesoro o El Emperador de la Jungla, sino que apostó por realizar la que se podría considerar la primera serie de anime de la historia. Estamos hablando de Tetsuwan-Atom o Astroboy, que obtuvo un éxito tan grande en el Japón como en los EEUU, pero como se ha dicho antes el primer anime fue el Hakujaden y este de Astroboy fue el doceavo en salir.

Pero a partir de este hecho, Tezuka montó un estudio para crear las diferentes series y películas de anime, convirtiéndole en el gran investigador del fenómeno "anime". Desde Tetsuwan-Atom hasta nuestros días, la industria del anime ha publicado un gran número de películas, series y OVAs de anime, que han influido tanto en la vida japonesa como en el occidental.

Inicio de la industria del anime. Gracias al impulso del "doctor" Tezuka, se empezaron a adaptar manga para producir sobre todo series de televisión, las cuales obtuvieron mucho éxito en los países occidentales, como las series Astroboy o Speed Racer, que marcaron una generación. Algunos títulos de esta generación son: Tetsuwan-Atom (Astroboy), Eight man, Tetsujin 28 (Gigantor) Speed Racer, Space Cruiser Yamato, Cyborg 009, Hakujaden, Nagagutsu o haita neko...

Primer gran boom. Surgen grandes autores del anime como Go Nagai, Reiji Matsumoto o Hayao Miyazaki responsables de series como Mazinger Z, Capitán Harlock o Heidi respectivamente, como unas de las más representativas. Además Kazuo Koike crea la Gekigason Juku, una especie de "universidad del manga", donde surgen autores como Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Urusei Yatsura) o Tetsuo Hara (El Puny del Estrella del Norte). Las series y películas más representativas son Mazinger Z, Heidi, Marco, Capità Harlock, Doraemon, Galaxy Express, UFO Robot Grendizer, Gundam...

Años dorados del anime. La aparición, en el año 1983 de los reproductores y grabadoras de vídeo domésticos. Este hecho marca el inicio de una nueva manera de ver el anime que hasta entonces las únicas maneras de aproximarse al anime eran los largometrajes y las series de televisión. De esta manera se crean los OVA o OAV, (Original Video Animation), que son cintas de vídeo con las series de anime que sólo están disponibles en vídeo, nunca a través de la televisión o el cine.

Esta posibilidad dispara el número de títulos producidos, creando más competencia lo que hace que la calidad aumente. Títulos como: Dr. Slump, Dragon Ball, Dragon Ball Z, Gundam, Kinnikuman, Ranma 1/2, Urusei Yatsura (Lamu o Lum), Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco), Captain Tsubasa (Supercampeones), Macross, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Tonari no Totoro, Mai, Candy Candy...

El boom se estabiliza y se tiende a producir títulos que buscan más calidad que cantidad, surgen grandes producciones como Akira, de Katsuhiro Otomo o Ghost in the Shell, de Masamune Shirow. Algunos títulos ha destacar: Akira, Ghost in the Shell, Video Girl Ai, Dragon Ball GT, Dai no daiboken (Fly), Sailor Moon, Slam Dunk, Gunm (Alita, angel de Combate), Sazan Eyes (3x3 Ojos), Porco Rosso, Evangelion, Urotsukidoji, etc...

Aunque toda esta industria que se ha extendido hasta nosotros tiene sus raíces en el cómic manga, hay algún caso en que se ha producido el fenómeno inverso: grandes títulos de la animación como Macross o Bubblegum Crisis , se han pasado a su versión manga.

"Manga" es un término japonés cuya traducción literal es la de "dibujos encadenados", es decir, lo que en el continente americano es conocido como cómic. En japonés se emplea para denominar este tipo de obra artística, sea cual sea su procedencia, ya que el Manga en Japón abarca todos los campos y edades (desde el niño, empresario o ama de casa), pero también existen innumerables obras específicas, ajustadas cada una a su público particular.

En el apogeo del período Edo de Japón (alrededor de 1600-1865) se originan los predecesores de los mangas modernos. Alguno les atribuyen a los Ukiyo-e, el título de las primeras manifestaciones artísticas populares en Japón. Eran grabados impresos en madera que empezaron a verse por el año 1600. La dictadura feudal oprimía a las clases bajas, muchos dibujos de la época representaban el momento histórico en el que se encontraban y criticaban la clase política. Los Ukiyo-e intentaban hacer olvidar las penalidades que padecía el pueblo y los sumergían en historias de erotismo. Los Ukiyo-e eran muy estilizados, sencillos, frescos y muy energéticos, eso les daba un aire comunicativo muy por encima del arte normal.

Hokusai Katsushika, primero en utilizar el vocablo manga, acuña el término en el año de 1814, lo definió como dibujo rápido o dibujo que transmite una idea. De esto proviene el manga, que es considerado como un arte gráfico con una parte verbal. Esta forma de literatura popular tenía una serie de imágenes en el centro rodeados de diálogos y narración, que es lo que se conoce como el manga antiguo. El cómic japonés fue cogiendo forma al entrar en contacto los autores japoneses con algunas creaciones occidentales. Durante la primera mitad del siglo XX el manga se fue perfeccionando.

En los años 20 salió la primera tira moderna, gracias a Shousei Oda y Tofujin. En los años 30 el ritmo de producción se aceleraba. Ogo Bat era una de las historias más famosas de la época, un semidiós que utilizaba sus poderes para derrotar a las fuerzas maléficas. A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial, los temas de los mangas se volvían más bélicos.

En sus inicios como en la actualidad había diferentes tipos de mangas para los grupos de lectores: historias de guerra y honor para niños, narraciones de amor para las muchachas, etc. Luego, en el período Meiji, Japón tuvo contacto con el estilo de la tira cómica estadounidense, que fue rápidamente adaptado por varios autores japoneses.

Hoy en día, los manga son libros con ilustraciones del mismo estilo japonés que los anime, suelen tener en promedio 200 páginas y son impresos en blanco y negro. Pueden ser de publicación semanal o quincenal, y las historias se desarrollan de tal modo que al finalizar un libro nos dejan la curiosidad de lo que vendrá; en el siguiente.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón descubre un nuevo mundo con un nuevo contacto, pero más contundente con la cultura de países como Estados Unidos. Osamu Tezuka (1926-1989), un doctor que estaba con problemas económicos en ese momento y había trabajado con mangas cuando era estudiante, queda asombrado con las animaciones de Disney, y con el trabajo del artista Tagawa Suiho que influyó en su estilo. Tezuka rompió con las bases de diseño de personajes definidas anteriormente y las modificó de una manera que nunca se había visto: alargó las piernas, agrandó los ojos, teniendo gran aceptación, ya que era algo novedoso. Así nace el manga moderno.

Tezuka logró llevar al primer personaje de manga a la animación, trabajando de 1952 a 1968 con Tesuwan Atom. (Astro-boy). Para los japoneses, la palabra anime es dibujo animado, un dibujo con alma. En la actualidad han pasado muchas cosas con el manga y con el anime, han salido muchos estilos y géneros. En Japón existe un género diferente para cada nivel de la sociedad, teniendo como fin, en la mayoría de los géneros, hacer soñar y fantasear al lector, o en otros casos más avanzados, transmitir una gran historia o realizar una gran producción fílmica. Tesuwan Atom (Astro- boy) 1968, de Osamu Tezuka. En nuestra sociedad, la animación japonesa es un fenómeno que está teniendo mucha difusión y éxito en el mundo entero.

Tan sólo por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar en que el anime es lo mismo que las caricaturas para niños. Sin embargo a pesar de su habilidad para entretener a los niños, el anime también puede contener temas de adultos, temas intelectuales, mezclas de comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social, inclusive animación para adultos.

Las diferencias entre ambos son de tal magnitud, que una explicación tan simple no seria insuficiente.

Las personas están acostumbradas a los dibujos animados norteamericanos, en los cuales las tramas son sencillas, los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, sus conflictos se resuelven fácilmente en un episodio de media hora y, lo más importante, están dirigidos casi exclusivamente a los niños.

El Anime a diferencia de las animaciones tradicionales (provenientes de Estados Unidos), no esta destinado sólo a público infantil; incluso aquellos destinados a público infantil tienden a ser menos simplistas que sus contrapartes del nuevo mundo. Por ejemplo en los dibujos animados se tiende a evadir la muerte y otras realidades de la vida cotidiana, mientras que en el anime si forman parte de ella.

Así podemos ver una gran variedad de estilos comparable únicamente con el cine mismo; al igual que este, vemos todo tipo de material que nos puede o no agradar a todos, pero de seguro existen muestras que definitivamente nos deleitarán.

La animación japonesa la cual, por descender directamente del manga moderno (heredando todas sus características, como su estilo narrativo y sus temas) es más bien considerada en su país de origen como una forma narrativa más, esto es, otro medio de expresar ideas, dirigidas a niños, a jóvenes o adultos. Así, los personajes de las series de anime, sean héroes o villanos tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes, defectos y una vida que pueden perder.

También existen otras fuentes de inspiración que incluyen mitología griega, mitología nórdica, historia, obras clásicas, entre otras. Ahora bien el mercado de anime en su país de origen es inmenso. Lo que llega a otros continentes es tan sólo una pequeña parte del total. Esto, en cierta medida, es bueno, pues permite una selección sistemática de buenos títulos en la mayoría de los casos.

Muchas series presentan a sus personajes en situaciones cotidianas del estilo de vida japonés: gente en su lugar de trabajo, en la escuela, en rituales tradicionales japoneses. Todo es muy "normal" hasta que ocurre algo extraordinario... para el público. Tal vez es esta mezcla de exagerada fantasía con aterrizada realidad lo que hace de la animación japonesa algo tan atrayente.

Cualquier cosa puede pasar en el anime. Lo importante es no olvidar que la mente humana varía con respecto a la cultura a la que se refiera, y que es por eso que el contenido de algunos animes japoneses puede parecer inapropiado para niños de otros lugares fuera de Japón, cuando en realidad puede ser que la animación contenga elementos que son perfectamente permisibles en la cultura infantil japonesa o que de hecho la obra estaba dirigida a un público de edad mayor...no niños.

Otro punto de diferencia, es el estilo. El anime tiende a usar técnicas propias bien desarrolladas en sus dibujos; técnicas que son usadas en Japón desde centurias, junto con la más reciente influencia estadounidense, han producido el actual estilo tan peculiar y a la vez eficaz de sus animaciones. Es común por ejemplo ver ojos y cabello grandes en los personajes, se tienden a usar colores "irreales"; (verde, azul, violeta) en el cabello, por ejemplo, para denotar personalidad etc. También es común el uso de líneas simples y detalles "peculiares"; en cada personaje; aunque existen muchas variantes.

Pero incluso la música y los efectos especiales han de usar un estilo característico, que más que adornar, complementan como un todo la animación. Así pues, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y de cinematografía gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenes animadas situaciones que tomarían mucho tiempo y dinero producir con efectos especiales. De esta manera, se crean historias más intensas que atraen a la vista, a la mente y al corazón creando una magia artística tan peculiar, adictiva y profunda que se ha ganado el afecto de millones de personas en el mundo.